Duński skrzypek i kompozytor Bjarke Falgren prezentuje swój drugi, autorski album „Turkis” – sesję ukształtowaną przez otwartość, intuicję i wirtuozerską relację z instrumentem. Nowy album łączy elementy z bogatego muzycznego doświadczenia Bjakre Falgrena: jazz, tradycje folkowe i muzykę improwizowaną. Skrzypek jest czterokrotnym zdobywcą Danish Music Award, laureatem nagrody Ellen & Svend Asmussen – ustanowionej przez Svenda Asmussena, który uznał go za swojego muzycznego następcę. Oprócz pracy jako wykonawca, Bjarke Falgren komponuje muzykę do filmu, teatru i telewizji. W ciągu ponad dwudziestoletniej kariery Falgren przyczynił się do powstania ponad stu albumów – odgrywając wiodącą rolę w kilkunastu z nich.
W „Turkis” Bjarke Falgren prezentuje swoje jak dotąd najbardziej osobiste przesłanie – muzykę opartą na słuchaniu, kształtowaną przez ruch i napędzaną poszukiwaniem więzi wykraczającej poza słowa. Zbudowany wokół idei pozwolenia muzyce rozwijać się bez siły, album koncentruje się na przepływie, przestrzeni i obecności: Bjarke Falgren pozwala kompozycjom wyłaniać się organicznie, zamiast kierować je ku ustalonym rezultatom. Dla skrzypka-kompozytora „turkus” reprezentuje horyzonty i przestrzenie, w których granice zanikają, a ruch wydaje się niewymuszony. „Nigdy nie komponuję z wizją dokąd chcę iść – wyjaśnia Bjarke Falgren. Słucham. Czekam. A kiedy wiatr się zmienia, podążam”. To poczucie wyzwolenia przewija się przez cały album, gdzie cisza, powolność i powściągliwość są tak samo centralne jak melodia i rytm. Sednem płyty jest charakterystyczny język skrzypcowy Bjarke Falgrena: jego gra jest zakorzeniona w dotykowym, oddechowym podejściu do smyczka, kształtowanym przez dekady za pomocą prawie 300-letnich skrzypiec. „Pracowałem ze smyczkiem tak, jak inni pracują z głosem – mówi skrzypek. Jak oddech, który jest zawsze obecny, nawet gdy nic nie jest powiedziane”. Rezultatem jest muzyka, która priorytetowo traktuje ton, frazowanie i przestrzeń, wciągając słuchacza w bliską, szczegółową interakcję z dźwiękiem.
