Kreatywny kwartet prezentuje “Heartbeats” – ciekawy zestaw oryginalnych kompozycji oraz… beatlesowskiej „Eleanor Rigby”. Bohaterami ciekawej sesji są: perkusista Grzegorz Pałka, pianista Mateusz Pałka, gitarzysta Szymon Mika oraz – gościnnie – amerykański saksofonista Dayna Stephens. Muzyka trio Pałka/Palka/Mika ukazuje nowe spojrzenie na jazzowe trio pozbawione basu. Jednak trio tworzy intensywnie rytmiczną muzykę, która łączy w sobie kreatywność oraz artystyczną zmysłowość. Kompozycje zacierają granice między improwizowanymi fantazjami, a perfekcyjnie przygotowanymi aranżacjami.
„Heartbeats” to debiut perkusisty Grzegorza Pałki, laureata wielu znaczących konkursów i festiwali perkusyjnych oraz jazzowych: od JazzAhead, London Jazz Festival, Palatia Jazz Festival, Sopot Jazz Festival i Jazz Jamboree po Nine Gates Festival, Ubud Village Jazz Festival, All Souls Jazz Festival oraz USFQ Jazz Fest. Grzegorz Pałka koncertował i nagrywał z tak znakomitymi muzykami, jak Dayna Stephens, Peter Bernstein, Janusz Muniak, Henryk Miśkiewicz, Dominik Wania, Andrzej Olejniczak, Marek Napiórkowski, Jacek Niedziela-Meira, Andy Middletone, Dorota Miśkiewicz, Jorge Vistel, Grzegorz Nagórski, Rafał Sarnecki, Paweł Kaczmarczyk, Jacques Kuba Seguine. Pianistą formacji jest Mateusz Pałka, jeden z najciekawszych pianistów jazzowych młodego pokolenia. Zachwyca dojrzałą grą, subtelnością, dbałością o każdy dźwięk i profesjonalnym warsztatem. W jego pianistyce drzemie duch impresjonizmu i romantyzmu. Gitarzysta Szymon Mika – jeden z najbardziej utalentowanych gitarzystów jazzowych młodego pokolenia, zdobywca Pierwszej Nagrody na Międzynarodowym Jazzowym Konkursie Gitarowym im. Jarka Śmietany (2015), Grand Prix Indywidualność Jazzowa na festiwalu Jazz nad Odrą (2012) oraz wielu innych nagród i wyróżnień. Brał udział w projekcie Focusyear, gdzie występował u boku takich artystów, jak Dave Holland, Kurt Rosenwinkel, Mark Turner, Joshua Redman, Avishai Cohen. Koncertuje z czołówką polskich muzyków, współtworząc nietuzinkowe projekty.Trio polskich muzyków wspiera amerykański saksofonista Dayna Stephens. Słuchanie jego muzyki to zakochanie się w instrumencie, z tendencją do eksperymentowania zarówno z brzmieniem, jak i fakturą w kontekście harmonicznym. Saksofonista wykorzystuje szeroką gamę instrumentów, ich zróżnicowany poziom ekspresji. Jako mistrz saksofonów tenorowego, altowego, sopranowego i barytonowego oraz EWI (elektrycznego instrumentu dętego) buduje wspaniale brzmienia i nastroje. Saksofonista koncertował i nagrywał z elitą muzyki, takimi artystami , jak pianiści Kenny Barron, Aaron Parks, Fred Hersch, Billy Childs, Herbie Hancock, Muhal Richard Abrams, Brad Mehldau i Gerald Clayton, trębacze Roy Hargrove, Tom Harrell, Sean Jones, Terell Stafford, Ambrose Akinmusire, Michael Rodriguez i Terence Blanchard, saksofoniści Wayne Shorter, Walter Smith III, Mark Turner, Jaleel Shaw, Ben Wendel, Chris Potter i John Ellis, basiści Ben Street, Rufus Reid, Kiyoshi Kitagawa, Joe Sanders, Linda Oh, Doug Weiss, Larry Grenadier i Harish Raghavan, wokaliści Cecile McLorin Savant, Alicia Olatuja, Gretchen Parlato, Becca Stevens i Sachal Vasandani oraz gitarzyści: Julian Lage, Charles Altura, Mike Moreno, Lage Lund, Pete Bernstein i John Scofield oraz Carlos Santana.
Sesja „Heartbeats” oparta jest na nietypowej formule kwartetu/tria bez instrumentu basowego. Gitara i fortepian płynnie wymieniają się funkcjami harmonicznymi i rytmicznymi, tworząc otwartą, dynamiczną przestrzeń dla improwizacji, podczas gdy perkusja pełni rolę nie tylko rytmiczną, lecz przede wszystkim narracyjną. Kompozycje autorstwa wszystkich członków zespołu składają się na spójną, wielowymiarową opowieść, będącą bardzo osobistym zapisem emocji, doświadczeń i inspiracji płynących z życia, podróży oraz indywidualnego sposobu postrzegania świata oraz dźwięku. Artyści świadomie budują własny język muzyczny, łącząc dokonania współczesnej muzyki jazzowej z wpływami muzyki etnicznej (od karaibskiej rytmiki po słowiańską melodykę) oraz elementami rockowej ekspresji. Kwartet tworzy muzykę intensywną rytmicznie, emocjonalną i pełną kreatywnej energii. Ich twórczość konsekwentnie zaciera granice pomiędzy spontaniczną improwizacją a precyzyjnie budowanymi aranżacjami, łącząc swobodę wykonawczą z kompozytorskim wyrafinowaniem Muzyka kwartetu balansuje więc między liryczną głębią, wyrafinowanymi improwizacjami i energetyczną interakcją, oferując słuchaczom muzykę o wysokiej jakości artystycznej i silnym, autorskim charakterze.
