Amerykański wokalista Tyreek McDole zadebiutował brawurowo albumem „Open Up Your Senses” stając się sensacją dzisiejszej sceny jazzowej. Mocnym i bogatym barytonem i z głębokim odniesieniem do jazzowej tradycji przekonywał, że jest jednym z młodych wokalistów jazzowych swojego pokolenia, którzy pragną wnieść współczesne emocje nastroje wokalnego jazzu. Sesją „Open Up Your Senses” haitańsko-amerykański wokalista znakomicie połączył jazzową tradycję z innowacją współczesnego jazzu. Nowojorski krytyk Will Friedwald nazwał McDole’a „wiodącym głosem jazzowym swojego pokolenia”, a Gilles Peterson rekomendował młodego wokalistę: „odświeżające jest usłyszeć nowy głos, który jest tak wyraźnie związany z tradycją, ale także popycha ją naprzód z tak silną energią. To genialne oświadczenie otwierające od kogoś, kto moim zdaniem będzie istniał jeszcze przez jakiś czas”.
Po zwycięstwie w prestiżowym Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition’2023. Tyreek McDole stał się filarem sceny jazzowej, występując na wielu scenach, festiwalach oraz pojawiając się w otoczneiu legend jazzu ( brał udział w sesji „Songbook” Kenny’ego Barrona). Najnowszy album „Chroma” jest nie tylko kontynuacją ambicji młodego wokalisty oraz naturalnym wypływem doświadczeń. Po spotkaniu z legendarnym pianistą Kenny’m Barronem, wokalista nie krył zachwytu, który pozwolił mu „odnajdywać chwile powrotu do domu i pocieszenia w swojej tożsamości jako muzyka w każdej granej nucie”. Pobudzony doświadczeniem tej przełomowej współpracy, Tyreek McDole pogrążył się w głębokiej refleksji, poszukując natury swojego własnego „powrotu do domu”. Odkrył, że duża część jego muzycznej tożsamości tkwi w spotkaniu wewnętrznego ukojenia z siłą historii, polityki i kultury w muzyce współczesności. To właśnie na tym skrzyżowaniu narodził się „Chroma” – album nawiązujący do tradycji, która go kształtowała oraz angażujący grę jego ulubionych współczesnych artystów i faworytów tradycji.
„Chroma” to projekt o wszechstronnym charakterze, zbierający pomysły wokalisty z przeszłości i teraźniejszości. Album zawiera autorskie kompozycje połączone z aranżacjami takich artystów jak Nina Simone, Kendrick Lamar i Andre 3000. Muzycznie nowy album Tyreeka McDole’a kształtują w równym stopniu dobór utworów, wspólne aranżacje, zespół i celowe wykorzystanie barw w studiu. Zaangażowanie McDole’a i Theo Crokera w tworzenie faktur dźwiękowych jest widoczne na całym albumie, widoczne w specyficznych i unikalnych kombinacjach instrumentów, samplach oraz składach, które różnią się w zależności od utworu. Rolę Tyreeka McDole’a jako lidera zespołu i wokalisty uzupełniają jego różnorodne instrumenty perkusyjne, podczas gdy pianista Micheal King, naprzemiennie gra na tradycyjnym fortepianie, instrumentach Fender Rhodes i keyboardzie Prophet. Wśród sampli i elementów studyjnych przygotowanych przez Theo Crokera, słychać dzikie, lecz niezłomne brzmienie Brandona Rose’a na kontrabasie, Akili Bradley’a na trąbce, Joe Dysona na perkusji i subtelne dźwięki gitary Emmanuela Michaela. Podczas gdy wielu wokalistów jazzowych skłania się ku romantycznym balladom i standardom, Tyreek McDole eksploruje tematy autorefleksji, duchowości oraz świadomości społecznej.
