Poznański perkusista, pianista i kompozytor Adam Zagórski należy do niezwykle aktywnych i pracowitych muzyków swojego pokolenie. Mnogość pomysłów, projektów oraz realizowanych koncertów i sesji jest imponująca. Kiedy po raz pierwszy się spotkaliśmy, przez moment nie wahałem się, by to właśnie jemu przyznać pierwszą Nagrodę Ery Jazzu. Podczas festiwalowej edycji Ery Jazzu w 2015 roku laureatem Nagrody został kwartet Zagórski/Skowroński ( Jakub Skowroński – saksofony, Adam Zagórski – perkusja, Max Mucha – kontrabas, Artur Tuźnik – fortepian). Pisałem wtedy, że „ poznański kwartet to przykład doskonałej współpracy młodych muzyków, którzy dysponują imponującymi osiągnieciami i współpracą z wybitnymi muzykami oraz katalogiem znamienitych nagród i nagrań. Brzmienie kwartetu dość konsekwentnie ewoluuje i jest doskonałym przykładem wzajemnej relacji między ortodoksyjnym jazzem a nurtem muzyki nowoczesnej lansującej przede wszystkim intelektualną kontrolę niż instynktowne emocje. Mocne bopowe frazy ścigają się z precyzyjnie wypracowanymi improwizacjami i melodyką jazzowego standardu”.
Szczególną uwagę zwracałem na autorski kwartet Adama Zagórskiego, do którego najczęściej zapraszał (nagrodzonego także laurem Ery Jazzu) saksofonistę Kubę Skowrońskiego – laureata Jazzu nad Odrą, Novum Jazz Festiwal, European Jazz Contest i Jazz Juniors, muzyka który koncertował i nagrywał z Leszkiem Możdżerem, Krzesimirem Dębskim i Piotrem Damasiewiczem oraz z plejadą artystów azjatyckich oraz muzyków jazzowych odwiedzających festiwale i kluby w Indonezji ( gdzie poznański saksofonista rezyduje od wielu lat). Od tamtych koncertów oraz emocji minęła dekada, która zbudowała karierę, uznanie i zachwyt dla twórczości Adama Zagórskiego, dzisiaj jednego z ważniejszych perkusistów rodzimej sceny jazzowej, którego projekty realizowane są zarówno na kraju, jak i estradach w Stanach, Europie i dalekiej i egzotycznej Indonezji. Ogromna dyskografia perkusisty obejmuje kilkadziesiąt albumów: są to zarówno płyty autorskie (Adam Zagórski Quartet – „Songs of Hope„, ZK Collaboration – „Double Universe„, Weezdob Collective – „Star Cadillac„, Poznan Jazz Philharmonic Orchestra & Kacper Smoliński – „Żuławskie Wierzby„, PJPO – „Plays Weezdob”, ZK Collaboration – Polish Jazz – „Slow Food„, Adam Zagórski – „Speed of Light”, Adam Zagórki Quartet – „Suita Wielkopolska”) jak i sesje dokumentujące gościnny udział poznańskiego muzyka w w projektach innych liderów ( miedzy innymi „Blue Note Poznań Competition”,„Era Jazzu 2015”, „Krokus Jazz Festival 2015”, Adam Zagajewski/Włodek Pawlik – „Mów Spokojniej”, Piotr Scholz – „Suite The Road”, „ Era Jazzu – Gramy już 20 lat”, Julia Sawicka – „Za Sen mój chodzę na czereśnie„, Włodek Pawlik Trio – „Pawlik/Moniuszko/Polish Jazz„, Włodek Pawlik Trio „Pierwsze Urodziny Polskie Radio Chopin”, „Czas Komedy – Era Jazzu”, Weezdob Collective – „Komeda: Ostatnia Retrospekcja”, Artur Dutkiewicz Trio – „Comets Sing”, „Jazz Forum Talents”, „Gramy już 25 lat – Era Jazzu”, Ulyanica –„ Viasna”).
Adam Tomasz Zagórski uczył się poznańskiej Szkole Muzycznej im. Mieczysława Karłowicza w klasie perkusji jazzowej prof. Krzysztofa Przybyłowicza (1997-2009). W latach 2009-2016 studiował na kierunku „Jazz i muzyka estradowa” w Akademii Muzycznej w Poznaniu, którą ukończył z wyróżnieniem. W latach 2011-2014 był studentem prestiżowego Syddansk Musikkonservatiorum w Odense (Dania), które ukończył z wyróżnieniem i drugim dyplomem magisterskim (tym razem w zakresie pedagogiki jazzowej). Podczas studiów został wybrany jako jeden z ośmiu studentów na wyjazd naukowy do Nowego Jorku. W 2014 roku został stypendystą w Prins Claus Conservatorie w Groningen (Holandia) w unikatowym programie nauczania muzyki jazzowej „New York comes to Groningen”. W 2016 roku zakwalifikował się na prestiżowy, duński program studiów „Jazz Soloist” w Syddansk Musikkonservatorium w Odense, po ukończeniu którego uzyska najwyższy stopień naukowy uczelni muzycznych w Danii. W czasie studiów w Polsce i zagranicą uczył się u wybitnych i uznanych artystów i pedagogów takich jak: prof. Krzysztof Przybyłowicz, dr Zbigniew Wrombel, Anders Mogensen, Steve Altenberg, Adam Nussbaum, Andrzej Olejniczak, Erik Ørum, Bill Stewart, Lars Jansson, Gary Thomas, Lionel Loueke, Joost Van Schaik, Skulli Svensson, John Hollenbeck, Mark Ducret, Robin Eubanks, JD Walter, Alex Sipiagin, Joel Frahm, Bo Stief, John Hollenbeck i wielu innych. Od 2015 roku związany jest z Chodzieskim Domem Kultury, gdzie współtworzy, organizuje najstarsze na świecie warsztaty jazzowe Cho-Jazz. Adam Zagórski uczy młodzież w programie „Internal Compass” Mitzpe Ramon Jazz School/Jerusalem Academy of Music. Współpracuje z laureatem nagrody Grammy Włodkiem Pawlikiem, zarówno w jego Trio jak i również w projekcie „Zagajewski Pawlik Mów Spokojniej”. Artysta brał udział w nagrodzonym podwójną Złotą Płytą projekcie „Pawlik / Moniuszko – Polish Jazz”. W czasie pandemii stworzył profesjonalny Big-band z okazji 50-lecia Chodzieskich Warsztatów, który działał innowacyjne w technologii online. Adam Zagórski w ramach swych autorskich projektów występuje z wybitnymi muzykami z całego świata m.in. Gustavo Trifonoff, Dominique Di Piazza, Jerry Bergonzi, Attila Muehl, Jasper Greve, Hans Peter Salentin, John Hollenbeck, Claus Waitlow, Brian Massaka, June Koo, Ehud Ettun, Henrique Eisenman, Lihi Haruvi, Briana Perez, Alexandr Sipiagin, Jean-Luc Ponty i z wieloma innymi. Pracuje z polskimi formacjami Weezdob Collective, Adam Zagórski Nonet, Zagórski/Kostka/Kądziela Trio, Jakub Skowroński Trio, Zagajewski/Pawlik, Włodek Pawlik Trio, Zagórski/Kądziela Collaboration, Poznań Jazz Philharmonic Orchestra, Artur Dutkiewicz Trio, Cho Jazz Big Band, Rafał Sarnecki Group, Jazz Forum Talents. Współpracuje również w projektach z muzykami zagranicznymi m.in. Gustavo Trifonoff, Dominique Di Piazza, Attila Muehl, Jasper Greve, Hans Peter Salentin, John Hollenbeck, Claus Waitlow, Brian Massaka, June Koo, Ehud Ettun, Henrique Eisenman, Jean-Luc Ponty, Lihi Haruvi, Briana Perez, Alexandr Sipiagin, Bhai Baldeep Singh i wieloma innymi.
Adam Zagórski od wielu lat jest propagatorem muzyki instrumentalnej w Polsce i na świecie. Jest nagradzanym na wielu konkursach, wykształconym zarówno w Polsce, Danii i Holandii instrumentalistą i pedagogiem, który swoją postawą inspiruje młodych adeptów sztuki muzycznej do poszukiwań twórczych. Sam, będąc wychowanym w muzycznej rodzinie, jest członkiem wielu zespołów w charakterze muzyka sesyjnego oraz lidera. Jako muzyk jazzowy często zostaje zapraszany do współpracy przez polskie tuzy tego gatunku – takie jak: Włodzimierz Pawlik, Artur Dutkiewicz, Jan Ptaszyn Wróblewski, Dorota Miśkiewicz, Krystyna Prońko i wielu innych. Jest też muzykiem inicjującym idee współpracy międzynarodowej i zagorzałym promotorem polskiej kultury na świecie. Ze względu na doświadczenie artystyczne i bogaty dorobek zawodowy, artysta reprezentuje czołówkę młodego pokolenia polskich muzyków, a przede wszystkim ma ogromne możliwości, zdolności i predyspozycje do efektywnego realizowania przedsięwzięć artystycznych w dziedzinie muzyki.
