Już po raz dwudziesty drugi odbędzie się (11-13 września) międzynarodowy festiwal Skrzyżowanie Kultur: muzyczny dialog kultur oraz spotkanie z najciekawszymi współczesnymi interpretacjami muzycznych tradycji świata. “Jeszcze kilkadziesiąt lat temu muzykę tradycyjną traktowano jak zapis przeszłości – mówi Maria Pomianowska, dyrektor Rady Programowej festiwalu. Dziś coraz częściej staje się punktem wyjścia do poszukiwań, eksperymentów i nowych brzmień. Artyści zaproszeni na Skrzyżowanie Kultur pokazują, że folklor nie musi oznaczać rekonstrukcji. Może być odważny, nowoczesny, a czasem zaskakująco bliski rockowi, jazzowi, muzyce improwizowanej czy nawet klubowej elektronice”. Cztery muzyczne światy, cztery autorskie języki ekspresji. Akordeon przypominający industrialny koncert, fado wykraczające daleko poza portugalską tradycję, koreańskie instrumenty w świecie improwizacji, muzyka Wielkiego Stepu spotykająca współczesne aranżacje. Dzisiejsza muzyka tradycyjna coraz rzadziej odtwarza przeszłość. Coraz częściej ją interpretuje. Festiwal Skrzyżowanie Kultur pokazuje artystów, którzy udowadniają, że muzyka etniczna nie jest gatunkiem zamkniętym, lecz jednym z najbardziej kreatywnych języków współczesnej muzyki. Festiwal wzbogacono muzyką, która popłynie także dzięki warsztatom, seansom filmowym i panelom dyskusyjnym.
Głównymi bohaterami Festiwalu będą artyści reprezentujący najprzeróżniejsze kulturowe i estetyczne oraz artystyczne pejzaże. Kubański gitarzysta i wokalista Eliades Ochoa, muzyk legendarnej formacji Buena Vista Social Club. Gitarzysta pokazuje, że muzyka głęboko zakorzeniona w lokalnej tradycji może zdobyć globalną publiczność bez utraty autentyczności. Jako współtwórca projektu Buena Vista Social Club przyczynił się do światowego renesansu kubańskiego sonu i guajiry, udowadniając, że dawne pieśni z Santiago de Cuba mogą poruszać słuchaczy na wszystkich kontynentach. Sukces Buena Vista Social Club otworzył kulturową tradycję ją na nowe pokolenia odbiorców i artystów, czyniąc z niej żywy element współczesnej kultury muzycznej. Fiński akordeonista Antti Paalanen wykorzystuje oddech instrumentu, przestery, rytm i własny głos, tworząc hipnotyczne kompozycje balansujące między folkiem, muzyką eksperymentalną, minimalizmem i energią koncertu rockowego. To dowód na to, że jeden z najbardziej tradycyjnych instrumentów Europy może zabrzmieć zaskakująco współcześnie. Tradycję fado przedstawi Carminho – uznawana za jedną z najważniejszych współczesnych wykonawczyń tej muzyki. Wokalistka nie traktuje portugalskiej tradycji jak zamkniętego kanonu: sięga po nowe środki wyrazu i pokazuje, że melancholia fado może przemawiać do kolejnych pokoleń. Współpracuje z artystami z różnych muzycznych światów (w tym z hiszpańską wokalistką Rosalíą) a jej albumy zdobywały status platynowych w Portugalii. Występowała na najważniejszych światowych scenach jak Carnegie Hall, czy Royal Albert Hall umacniając pozycję jednej z najbardziej rozpoznawalnych ambasadorek współczesnego fado. Tradycyjne koreańskie instrumenty w rękach Dasom Baek stają się narzędziem muzycznych eksperymentów, gdy łączy dawne techniki wykonawcze z improwizacją i współczesnym językiem muzyki, tworząc brzmienia wymykające się prostym definicjom. Współpracowała z artystami jazzu i muzyki eksperymentalnej a jej twórczość wpisuje się w światowy nurt reinterpretacji tradycyjnych instrumentów azjatyckich. Echo wielkiego stepu we współczesnym wydaniu zespołu Turan, którzy sięgając po tradycyjne melodie budują z nich nowoczesny język opowieści o współczesnym Kazachstanie. To przykład tego, jak dziedzictwo kulturowe może być żywe, dynamiczne i otwarte na nowe inspiracje. To autentyczni ambasadorowie kultury ludów turkijskich. Ich koncerty mają rozmach i energię, która bywa odbierana niemal jak występ gwiazd rocka, choć podstawą pozostają tradycyjne instrumenty i techniki wykonawcze. Powraca do Polski słynny zespół Värttinä – legenda fińskiej muzyki ludowej, zaprezentuje się także Shauit– pochodzący z Kanady artysta śpiewa o złożoności i pięknie narodu Innu, promując kulturę i język tego narodu na całym świecie. Skrzyżowania Kultur zakończy występ legendarnego Trio da Kali – muzyków reprezentujących kulturę Mande i nadających nowoczesne brzmienie klasycznym malijskim pieśniom. To jedna z najważniejszych malijskich formacji, na czele której stoi charyzmatyczna wokalistka Hawa „Kasse Mady” Diabate. Grający na belafonie Lassana Diabaté przez wiele sezonów był związany ze słynnym Toumani Diabate’s Symmetric Orchestra oraz nagrywał z takimi gwiazdami jak Salif Keita, Taj Mahal i Dee Dee Bridgewater. Grający na basie „ngoni” Mamadou Kouyaté jest najstarszym synem legendarnego wirtuoza tego instrumentu Bassekou Kouyaté, który wraz z ojcem prowadził rodzinny zespół Ngoni Ba.
„Stołeczna Estrada jest największą instytucją kultury Warszawy – mówi dyrektor Andrzej Matusiak. Cyklicznie przygotowujemy wielkie imprezy, takie jak Festiwal Skrzyżowanie Kultur, Wianki nad Wisłą, Koncerty Chopinowskie w Łazienkach Królewskich i program Multimedialnego Parku Fontann. Dziesiątki tysięcy osób biorą udział w tych wydarzeniach a my pracujemy na rzecz kultury, rozrywki i jakościowego, wolnego czasu w stolicy. Teraz zapraszamy na unikalny festiwal Skrzyżowanie Kultur”.
