„The Soul of Soil” to jubileuszowy album RGG, przygotowany z okazji 25-lecia działalności zespołu. Pianista Łukasz Ojdana, kontrabasista Maciej Garbowski i perkusista Krzysztof Gradziuk sięgają po muzykę Fryderyka Chopina, wybierając dziewięć jego kompozycji i poddając je autorskiemu opracowaniu na jazzowe trio fortepianowe. RGG pracuje na strukturze, harmonii i ekspresji chopinowskich kompozycji, rozwijając je w stronę wielowarstwowej narracji dźwiękowej. Oryginalne utwory stają się punktem wyjścia do stworzenia przestrzeni, w której kluczowe znaczenie mają brzmienie, dynamika i świadome operowanie ciszą. Pomysł na album „The Soul of Soil” powstał z rekomendacji Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina, który zaprosił trio RGG do przygotowania i wykonania premierowego koncertu w ramach programu kulturalnego EXPO 2025 Osaka w Japonii. Zaproszenie stało się impulsem do stworzenia autorskiej interpretacji muzyki Fryderyka Chopina, opartej na indywidualnym języku RGG i doświadczeniu trzech wybitnych muzyków. Przeboje mistrza Fryderyka stały się pretekstem nowej, muzycznej inspiracji a jazzowa wyobraźnia, ciekawy zamysł improwizacji, subtelność chopinowskich etiud i mazurków stworzyły nową barwę dla jazzowej kameralistyki fortepianowej.
Fryderyk Chopin od dekad jest „dyżurnym kompozytorem” polskich jazzmanów. Nigdy dotąd nie ukazało się tyle albumów jazzowych, gdzie inspiracją dla jazzmana byłyby mazurki i etiudy naszego wieszcza-kompozytora. „Chopiniana” proponowane przez Leszka Możdżera, Krzysztofa Herdzina, Leszka Kułakowskiego, Andrzeja Jagodzińskiego stały się kanonem polskiego jazzu, a dla samych jazzmanów często momentem zwrotnym w karierach. Album ”Chopin – Andrzej Jagodziński Trio” okazał się nie tylko bestsellerem polskiego jazzu, ale stał się także kartą przetargową pianisty i wizytówką wrażliwego jazzmana na całym świecie. Teraz album RGG Trio staje się znaczącym dokumentem muzyki Fryderyka Chopina w kreatywnej ekspresji wybitnych, polskich muzyków. Nie jest to jednak próba odtworzenia Chopina ani klasyczna jazzowa reinterpretacja jego utworów. RGG traktuje kompozycje polskiego romantyka, jako materię wyjściową do stworzenia własnej opowieści muzycznej. Melodie, struktury harmoniczne i charakterystyczna ekspresja Chopina zostają przepuszczone przez doświadczenie trzech muzyków, ich wieloletnią współpracę i język współczesnej improwizacji. Na płycie „The Soul of Soil” znalazły się utwory reprezentujące różne obszary twórczości Chopina: mazurki, nokturny i etiudy. Ich pierwotna forma pozostaje obecna, ale zostaje poddana daleko idącej transformacji. Zamiast traktować kompozycje jako zamknięte dzieła, RGG otwiera je na przestrzeń, dialog i spontaniczną kreację. W centrum zainteresowania muzyków znajdują się nie tylko melodia i harmonia, ale również brzmienie, dynamika, cisza i przestrzeń. Chopin staje się dzięki temu punktem wyjścia do budowania wielowarstwowej narracji dźwiękowej, w której granica pomiędzy kompozycją a improwizacją zaczyna się zacierać.
RGG to jedna z najważniejszych polskich formacji jazzowych, od 25 lat konsekwentnie rozwijająca własny język muzyczny na styku jazzu, współczesnej kameralistyki oraz improwizacji. Trio powstało w 2001 roku, potężna dyskografia obejmuje 17 autorskich albumów (w tym legendarną serię „Polish Jazz” i sesje dla amerykańskiej oficyny OKeh Records), setki koncertów oraz współpracę z wybitnymi artystami polskiej i międzynarodowej sceny muzycznej. Każdy z muzyków RGG dysponuje także rozległą, autorską dyskografią oraz prestiżowymi laurami i nagrodami. W sesjach RGG gościnnie uczestniczyli Evan Parker, Trevor Watts, Verneri Pohjola, Pauli Lyytinen, Samuel Blaser, Adam Pierończyk i Tomasz Dąbrowski oraz wybitny aktor Robert Więckiewicz. Każde z tych spotkań otwierało nową przestrzeń twórczego dialogu, poszerzając brzmienie zespołu i jego język artystyczny. Dyskografia RGG jest także świadectwem nieustannego poszukiwania nowych form i sposobów prowadzenia muzycznej narracji. Zespół podejmował dialog zarówno z własnym repertuarem, jak i z twórczością innych kompozytorów, z flagowym projektem poświęconym twórczości Karola Szymanowskiego. Przez ćwierć wieku RGG pozostaje zespołem otwartym na dialog z innymi twórcami, jednocześnie konsekwentnie budując własną, rozpoznawalną estetykę. Szczególne miejsce w historii zespołu zajmuje dwuletnia współpraca z Tomaszem Stańko, podczas której RGG stało się jego ostatnim koncertowym składem. Wspólne doświadczenie sceniczne i artystyczne było ważnym rozdziałem w historii zespołu oraz bezpośrednim spotkaniem z jednym z najważniejszych twórców polskiego jazzu.
Jubileusz RGG jest się okazją nie tylko do podsumowania dotychczasowej drogi, ale przede wszystkim do otwarcia kolejnego rozdziału. Jego najważniejszym elementem jest album „The Soul of Soil”, na którym RGG podejmuje własny, współczesny dialog z muzyką Fryderyka Chopina. Nowa płyta jest więc nie tyle powrotem do źródeł, ile kolejną próbą odpowiedzi na pytanie, co można zrobić z muzyką, którą wszyscy znamy, kiedy spojrzy się na nią z perspektywy własnego doświadczenia, języka i dojrzałości artystycznej. „The Soul of Soil” – odwołuje się do idei związku człowieka z miejscem, z którego pochodzi. W przypadku RGG jest to również metafora muzycznej pamięci i kulturowego dziedzictwa: czegoś, co jest głęboko zakorzenione, ale jednocześnie może być nieustannie odkrywane na nowo, do muzyki Chopina odczytanej przez doświadczenie współczesnego tria improwizującego.
W efekcie powstała muzyka, w której słuchacz może rozpoznać Chopina, ale jednocześnie usłyszeć przede wszystkim RGG: ich brzmienie, sposób prowadzenia narracji i język improwizacji. Jak mówią muzycy, część słuchaczy może wręcz nie odczuć dosłowności obecności Chopina, ponieważ kompozycje zostały tak mocno przefiltrowane przez idiom zespołu, że stają się przede wszystkim muzyką RGG, która wymyka się prostemu przyporządkowaniu do klasycznej definicji tria jazzowego. Fortepian, kontrabas i perkusja stają się dla muzyków punktem wyjścia do budowania wielowarstwowej narracji, w której równie ważne jak melodia i harmonia są przestrzeń, dynamika, brzmienie, cisza oraz swobodna improwizacja. Sami artyści określają swoją twórczość jako formę współczesnej kameralistyki improwizowanej a „The Soul of Soil” jest próbą odpowiedzi na pytanie, jak muzyka Fryderyka Chopina może brzmieć dzisiaj w intencjach wybitnych, improwizujących artystów. Piękna płyta !
