Zespół odwołujący się w swojej nazwie do wielkiego kompozytora XX wieku – Witolda Lutosławskiego – powstał w 2007 roku i obecnie jest jednym z wiodących kwartetów smyczkowych w Polsce. Lutosławski Quartet swoją nazwą składa hołd jednemu z najwybitniejszych polskich kompozytorów XX wieku. Jest jednym z zespołów rezydujących przy wrocławskim Narodowym Forum Muzyki. Kwartet kameralistów tworzą: Roksana Kwaśnikowska (pierwsze skrzypce; wcześniej Bartosz Woroch), Marcin Markowicz (drugie skrzypce), Artur Rozmysłowicz (altówka) oraz Maciej Młodawski (wiolonczela). W swoim repertuarze zespół ma przede wszystkim dzieła kompozytorów XX i XXI wieku, szczególne miejsce poświęcając muzyce polskiej, a zwłaszcza twórczości Witolda Lutosławskiego, Karola Szymanowskiego oraz Pawła Mykietyna. Lutosławski Quartet dość szybko ugruntował swoją wysoką pozycję i gościł na prestiżowych festiwalach, jak Warszawska Jesień, Wratislavia Cantans, Klarafestival w Brukseli, Ankara Music Festival w Turcji, Hong Kong Arts Festival, Tongyeong International Music Festival w Korei Południowej, World Music Days i Jazztopad. Wystąpił też w wielu renomowanych salach koncertowych: od Kioi Hall w Tokio, YST Conservatory of Music w Singapurze, Hangzhou Theatre, Forbidden City Concert Hall w Pekinie, Megaron w Atenach, Konzerthausie w Berlinie, Bozar w Brukseli, salach SESC w São Paulo po koncerty w Filharmonii Narodowej oraz Studiu im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie. Lutosławski Quartet współpracował z wybitnymi wykonawcami (Kevin Kenner, Garrick Ohlsson, Piotr Anderszewski, Bruno Canino, Michel Lethiec, Tomoko Akasaka, Eugen Indjic, Ryszard Groblewski, Andrzej Bauer, Eugen Indjic) a także wybitnymi muzykami jazzowymi (Uri Caine, Kenny Wheeler, John Taylor, Benoît Delbecq, Vijay Iyer, Charles Lloyd). W swojej dyskografii kwartet ma nagrania płytowe realizowane dla prestiżowych wytwórni CD Accord, Naxos, DUX oraz albumy zrealizowane dla Narodowego Forum Muzyki. Rozległy repertuar obejmuje kwartety smyczkowe Szymanowskiego, Szostakowicza i Markowicza, kwartety Lutosławskiego i Mykietyna a także komplet kwartetów smyczkowych Grażyny Bacewicz.
Teraz Lutosławski Quartet zrealizował album „The Solastalgia Suite” kanadyjskiej pianistki i kompozytorki Kris Davis. Nagrodzona Grammy Award pianistka i kompozytorka Kris Davis w ekspresyjny sposób uchwyciła uczucia tęsknoty, lęku i desperackiej nadziei w swoim zapierającym dech w piersiach nowym dziele. Jej kompozycja na fortepian i kwartet smyczkowy to elegijna, orzeźwiająca, buntownicza i optymistyczna ośmioczęściowa suita ubrana z wachlarz złożonych emocji oraz ekspresji. „The Solastalgia Suite” poszerza szeroki zakres i wnikliwą eksplorację kompozytorskiej wizji Kris Davis. Kompozycja powstała na zamówienie Festiwalu Jazztopad i miała swoją premierę we Wrocławiu oraz w Dizzy’s Club w Jazz at Lincoln Center w Nowym Jorku. Muzyka powstała bezpośrednio z obaw, które Kris Davis żywiła w obliczu coraz poważniejszego kryzysu ekologicznego. „Widzę zmiany, kiedy wracam do domu, do Kanady” – mówi pochodząca z Vancouver artystka. „Środowiska są inne, klimat jest inny – cała więź z naturą jest inna, od zmian klimatycznych po naszą relację z technologią. Szukałem słowa, które opisałoby to uczucie straty i żałoby po moim domu i natknąłem się na termin Glenna Albrechta – solastalgia, który idealnie to oddaje”. W muzyce Kris Davis nie ma nuty poddania się, którą otwiera ostry „Interlude”, tytuł sugerujący, że wchodzimy w album in medias res. Potem następuje poruszająca, elegancka sieć „An Invitation to Disappear”, a „Towards No Earthly Pole” z drapiącymi smyczkami i perkusyjnym preparowanym fortepianem sugeruje egzystencję na skrajnej granicy przetrwania. Śmiałe smyczkowe ekspresje w „The Known End” tworzą koncertowy popis dla fortepianu Kris Davis a „Ghost Reefs” został zainspirowany studiami kompozytorki u Henry’ego Threadgilla. Gwałtowny, momentami chaotyczny „Pressure & Yield” obrazuje pęknięcia i szczeliny Ziemi, a „Life on Venus” unosi się upiornie kończąc subtelną „Degrees of Separation”.
